मोंटसेराट पोट्रोनी: “एस्केना पायलट थिएटर के प्रति युवाओं की रुचि जगाना चाहती है”

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मोंटसेराट पोट्रोनी बार्सिलोना सिटी काउंसिल के संस्कृति और शिक्षा कार्यक्रमों का समन्वयक है और एसेना पायलट परियोजना के लिए जिम्मेदार है।

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यह इंटरव्यू एडुका.बार्सिलोना ब्लॉग पर प्रकाशित हुआ है

बार्सिलोना में कैटरिना अल्बर्ट, मोंटजूइक, बैरी बेसो, डॉक्टर पुइगवर्ट और एल जोंकर हाई स्कूलों के सौ से अधिक छात्रों ने एस्केना पायलट कार्यक्रम के चौथे संस्करण में इस पाठ्यक्रम में भाग लिया है, जिसे बार्सिलोना इंस्टीट्यूट ऑफ कल्चर और फ्री थिएटर द्वारा संयुक्त रूप से बढ़ावा दिया गया है। . कैरल रोविरा की कलात्मक दिशा के तहत, उन्होंने एक नाटक बनाया है जिसे उन्होंने 16 और 17 मई को Lliure de Montjuïc के मंच पर दो दिनों तक मंचित किया। यह एक ऐसी परियोजना है जिसे प्रदर्शन कलाओं को जगाने वाले महत्वपूर्ण अनुभव के भीतर जीने के उद्देश्य से, हर हफ्ते, एक संयुक्त और समन्वित तरीके से पाठ्यक्रम के दौरान तैयार किया जाता है। एक अनुभव जो थिएटर से परे जाता है।

पायलट सीन क्या है?

यह एक परियोजना है जो संयुक्त रूप से बार्सिलोना सिटी काउंसिल और टीट्रे लियूर के संस्कृति संस्थान द्वारा आयोजित की जाती है और जिसमें कलात्मक निर्माण की एक सामूहिक प्रक्रिया शामिल होती है जो एक पेशेवर स्थान जैसे लियूर में होती है।

प्रोजेक्ट का जन्म कैसे हुआ?

यह परियोजना टोट डंसा की उत्तराधिकारी है। टोट डंसा परियोजना की संरचना के आधार पर, जो मर्कट डे लेस फ्लोर्स में होती है, लियूर ने युवा लोगों के साथ शिक्षा में अपने काम को गहरा करने का फैसला किया और हमने संयुक्त रूप से इस परियोजना को विकसित किया। महामारी का जन्म 2019-2020 में हुआ था और जब कोविड आया तो वह आगे नहीं बढ़ सका। इसलिए, वास्तव में, इसे तीन पाठ्यक्रम पहले विकसित किया गया है। यह एक बहुत ही युवा परियोजना है।

और राष्ट्र टोटो डंसा से?

टोट डंसा का जन्म 15 साल पहले हुआ था। और जो हमने एस्सेना पायलट को स्थानांतरित किया है वह परियोजना की संरचना है, जिसमें एक शिक्षक प्रशिक्षण भाग है, जो सत्र प्राप्त करता है जो शिक्षकों को कक्षा में अपने छात्रों के साथ काम करने की अनुमति देता है। वे अलग-अलग संस्थान हैं जो कलात्मक दिशा से अनुवर्ती कार्रवाई के साथ एक काम करने के लिए एक साथ आते हैं और जो मंच पर प्रदर्शन के साथ समाप्त होता है।

आपके पास क्या उद्देश्य है?

इसका उद्देश्य उन छात्रों को प्रोत्साहित करना है जो मंच प्रक्रियाओं में दिलचस्पी नहीं ले सकते हैं ताकि वे रुचि ले सकें। सब कुछ जो सामूहिक निर्माण की प्रक्रिया को गतिशील बनाने में मदद करता है। एक ओर, अपने स्वयं के शरीर के साथ कार्य, समूह के साथ कार्य जहां हर कोई महत्वपूर्ण है और उन लोगों के साथ कार्य जिन्हें आप बिल्कुल भी नहीं जानते हैं, अन्य संस्थानों से, जिनके साथ आप मिलकर निर्माण करते हैं। इसका मतलब यह है कि ये युवा एक रचनात्मक प्रक्रिया से गुजरते हैं जिसमें संस्कृति के संबंध में उनकी भूमिका न केवल एक उपभोक्ता की है, बल्कि किसी ऐसे व्यक्ति की है जो उस प्रक्रिया में है और इसे जीता है। यह इन युवाओं के लिए एक महत्वपूर्ण परियोजना बन जाती है, और इससे भी ज्यादा अगर अंतिम परिणाम एक पेशेवर जगह में दिया जाता है, जैसे कि टीट्रे लियूर, और जो लोग इस प्रक्रिया में उनके साथ हैं, वे कला पेशेवर भी प्रदर्शन कर रहे हैं।

रंगमंच की दुनिया से छात्र क्या सीखते हैं?

अनुभव से, रंगमंच के प्रति युवा लोगों की रुचि जगाने में हमारी रुचि क्या है, जिन्होंने शायद कभी इस पर विचार नहीं किया था। वास्तव में, जो संस्थान साइन अप करते हैं, हम उनमें से केवल एक को प्रदर्शन कला में विशेषज्ञता देते हैं, क्योंकि हम उन लोगों के साथ काम करने में रुचि नहीं रखते हैं जिनके पास पहले से ही यह रुचि है, बल्कि उनमें इसे जागृत करना है जो नहीं करते हैं।

प्रदर्शन कलाओं से परे उनके पास क्या सीख है?

वहां कई हैं। समूह कार्य और उन अजनबियों के साथ जो अन्य संस्थानों के छात्र हैं जिनके साथ उन्हें काम करना चाहिए। हम उच्च जटिलता वाले अन्य संस्थानों के साथ ऊपरी क्षेत्र के संस्थानों से जुड़ते हैं। पेड्रलबेस से और बेसो से, बहुत अलग वातावरण से लेकिन जो संयुक्त स्थान और संयुक्त प्रतिनिधित्व में काम कर रहे हैं। कई पाठ हैं: टीम वर्क, आपका अपना शरीर, अपने शिक्षकों के साथ संबंध, जो पूरी तरह से बदल जाता है। यह शक्ति है कि प्रदर्शन कलाओं को हमें दूसरी जगह से और दूसरी नज़र से, स्वयं की पुष्टि से, सुरक्षा से रखना पड़ता है।

अंतिम परिणाम उतना ही महत्वपूर्ण है जितना कि वहां पहुंचने की प्रक्रिया।

इस साल आपने क्या काम किया है?

मंच निर्देशन, जो इस वर्ष कार्ला रोविरा द्वारा किया गया है, ने आस-पड़ोस में दृश्य और अदृश्य स्थानों के लिए एक खोज प्रक्रिया प्रस्तावित की है जहाँ संस्थान हैं और जहाँ से युवा आते हैं। और छात्रों ने अपने परिवेश या इन स्थानों की दृष्टि के आधार पर काम उत्पन्न किया है, जिसे शहर हमारा कहा जाता है, जिसमें अलग-अलग दृश्य हैं और कई मामलों में पांच संस्थान मंच पर हैं।

इस वर्ष कितने शैक्षिक केंद्रों और छात्रों ने भाग लिया है?

प्रति कोर्स पांच संस्थान हैं, प्रति कोर्स 100 से 120 छात्रों के बीच। और परियोजना की शुरुआत के बाद से, चार साल पहले, हालांकि हमने पहली बार वीडियो बनाया था क्योंकि महामारी आ गई थी, लगभग 400 युवाओं ने भाग लिया था।

छात्र और शिक्षक इसे कैसे जीते हैं। वे सबसे ज्यादा क्या महत्व देते हैं?

यह एक बहुत ही महत्वपूर्ण परिवर्तन प्रक्रिया है क्योंकि यह एक महत्वपूर्ण अनुभव है जो वे अपने साथ ले जाते हैं। वे बहुत खुश और संतुष्ट हैं, क्योंकि परिणाम उनके हाई स्कूल के सहपाठियों और उनके परिवारों द्वारा भी देखा जाता है। प्रदर्शन आम जनता के लिए भी खुला है, हालांकि जो लोग भाग लेते हैं वे छात्र निकाय के लोग हैं। यह एक सामूहिक प्रयास है, जो उन्हें व्यक्तियों और लोगों के रूप में मजबूत करता है, जो चुनौतियों को प्राप्त करते हैं। और, इसके अलावा, यह रंगमंच के लिए एक स्वाद भी जगाता है। क्योंकि ऐसे युवा हैं जो थिएटर नहीं जाते हैं और ऐसे परिवार हैं जिन्होंने कभी लिउरे में पैर नहीं रखा।

थिएटर की दुनिया से आप किस तरह के अनुभव को जीते हैं?

वह बहुत धनवान बन कर समाप्त होता है। यह भी एक बड़ी संतुष्टि है। क्योंकि वे एक साथ एक जगह पहुंचे हैं और परिणाम दिखा सकते हैं, जो उनका है। इस साल कार्ला का नाम सभी छात्रों के नाम से जाना जाता है और पांच संस्थान हैं। यह बहुत जीवंत प्रक्रिया है। अंतिम परिणाम उतना ही महत्वपूर्ण है जितना आने वाली प्रक्रिया। प्रक्रिया और भी अधिक समझ में आती है, क्योंकि ऐसे दृश्य हैं जो समाप्त हो जाते हैं, इस पाठ्यक्रम में सामान्य प्रतिबिंब उस स्थान पर जिसमें वे रहते हैं और मैं क्या चाहूंगा और क्या नहीं, उनके पास क्या है और उनके पास क्या नहीं है और वे किशोर आंखों से कैसे देखते हैं, यह बहुत दिलचस्प हो गया है।

हम सांस्कृतिक अधिकार उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं जो स्पष्ट है कि बार्सिलोना के सभी छात्रों के पास नहीं है

और पायलट सीन से परे, क्या है?

शिक्षक प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं जो मान्य है। यह 9 घंटे की ट्रेनिंग है। एक शिक्षक के रूप में वे छात्रों के साथ अपने संबंध बदलते हैं और फिर उनके पास उपकरणों की एक श्रृंखला होती है जिसका उपयोग वे कक्षा में कर सकते हैं। जब शिक्षक रंगमंच के शैक्षणिक आयाम को देखते हैं, जीते हैं और सीखते हैं तो हम नवाचार के बारे में भी बात करते हैं। ट्रांसवर्सलिटी अभिनव है। इक्विटी का सवाल भी है, क्योंकि हम युवा लोगों और परिवारों को रंगमंच की भाषा से परिचित करा रहे हैं। जब आप एक प्रक्रिया में होते हैं तो नाटकीय रूप, आलोचनात्मक क्षमता बहुत अलग होती है जब शायद थिएटर बहुत दूर होता है और शायद आप वहां कभी नहीं गए हैं या आप बहुत कम गए हैं या आप केवल स्कूल या संस्थान से ही गुजरे हैं। हम सांस्कृतिक अधिकार उत्पन्न करने का प्रयास करते हैं जो स्पष्ट है कि बार्सिलोना के सभी छात्रों के पास नहीं है।

कौन से केंद्र भाग ले सकते हैं?

बार्सिलोना शहर के सभी सार्वजनिक संस्थान भाग ले सकते हैं। एजुकेशन कंसोर्टियम के माध्यम से कॉल आती हैं, जिनके साथ हम पांच संस्थानों को संयुक्त रूप से चुनते हैं। सिद्धांत रूप में, यह ईएसओ के तीसरे और चौथे और स्नातक के पहले के पाठ्यक्रमों के उद्देश्य से है। शुरुआत में हमने इसे सभी के लिए खोल दिया, लेकिन ईएसओ का पहला अभी भी बहुत छोटा है और वे 17 और 18 साल के युवा लोगों से मिले और दूरी बहुत अधिक थी। इसलिए हमने इन तीन पाठ्यक्रमों पर ध्यान केंद्रित किया है कि तीन साल के अंतर के बावजूद दूरी 1º ईएसओ जितनी बड़ी नहीं है।

क्या वे केवल तीन रिहर्सल एक साथ करते हैं?

परियोजना में भाग लेने के लिए, हम संस्थानों से दो शिक्षकों की प्रतिबद्धता, जो विशिष्ट प्रशिक्षण प्राप्त करते हैं, और प्रति सप्ताह दो घंटे का समर्पण मांगते हैं। इसके बाद, मंच निदेशक महीने में कम से कम एक बार संस्थानों के माध्यम से जाता है। बाद में, हम संस्थानों को एक साथ लाते हैं और प्रत्येक केंद्र की निकटता के आधार पर दो से दो या तीन से तीन बैठकें आयोजित करते हैं। इस तरह, छात्रों और संस्थानों के बीच संबंध भी उत्पन्न होता है।

क्या मंच निर्देशक हर साल बदलते हैं?

आम तौर पर, टिएट्रे लिउर द्वारा दिशा प्रस्तावित की जाती है और फिर भाग लेने वाली संस्थाओं, बार्सिलोना के म्यूनिसिपल इंस्टीट्यूट ऑफ एजुकेशन और टीट्रे लिउरे से बनी एक जूरी, हम उस व्यक्ति को चुनते हैं जो वर्ष के दौरान दिशा का प्रभारी होता है।

एसेना पायलट का भविष्य क्या है?

यह एक युवा परियोजना है। वास्तव में, पहले वर्ष का परिणाम एक वीडियो था क्योंकि हम एक महामारी के बीच में थे, और अगले वर्ष, हम संस्थानों के छात्रों को एक साथ नहीं ला सके और हम अभी भी मास्क के साथ गए। इसलिए, इसने परियोजना की भावना का खंडन किया। वास्तव में, हम वास्तव में दूसरे वर्ष में हैं कि यह उन परिस्थितियों के साथ किया जा सका है जिसके बारे में मैं सोच रहा था। अब हम जो कर रहे हैं वह परियोजना को मजबूत कर रहा है। इस कारण से भी प्रशिक्षण के भीतर, अंतिम सत्र यह पता लगाने के लिए एक मूल्यांकन है कि वे कैसा महसूस करते हैं और उन्होंने इसे कैसे जिया है। यह एक बहुत ही नई परियोजना है।

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