26 फरवरी, 2022 को, द अटलांटिक ने फ्रैंकलिन फ़ॉयर का गतिशील निबंध, “ए प्रेयर फ़ॉर वलोडिमिर ज़ेलेंस्की” प्रकाशित किया। फ़ॉयर ने एक अभिनेता के रूप में राजनीति से पहले ज़ेलेंस्की के जीवन पर प्रकाश डाला और ज़ेलेंस्की के चरित्र पर वाक्पटुता से विचार किया – न कि वह जो भूमिका निभाता है, बल्कि एक इंसान के रूप में उसे क्या प्रेरित करता है। निबंध ने एक खिड़की प्रदान की कि अत्याचार और आक्रामकता के सामने नेतृत्व कैसा दिखता है। हालांकि फ़ॉयर ने यह अनुमान नहीं लगाया कि एक अभिनेता ने ज़ेलेंस्की को एक नेता बनने के लिए कैसे तैयार किया, यह जानते हुए कि वह एक अभिनेता था, सवाल पूछता है। क्या अभिनय के पेशे से नेतृत्व का कोई सबक सीखा जा सकता है?
ज़ेलेंस्की ने कभी औपचारिक रूप से अभिनय का अध्ययन नहीं किया; उन्होंने कानून का अध्ययन किया लेकिन इसका अभ्यास नहीं किया। वह प्रतियोगिताओं में भाग लेकर और अपनी खुद की कंपनी शुरू करके एक अभिनेता के रूप में विकसित हुए, जिससे उन्हें अभिनेता और हास्य अभिनेता दोनों के रूप में सफलता मिली। हमारा समाज अक्सर उदार कलाओं, विशेष रूप से दृश्य और प्रदर्शन कलाओं के मूल्य पर सवाल उठाता है। तो कला क्यों मायने रखती है? क्या वे किसी को गहरे तनाव, गंभीर खतरे और अनिश्चितता के समय में नेता बनने के लिए तैयार कर सकते हैं?
संकट के समय में, नेताओं को बहादुर होना चाहिए, अपने उद्देश्य के लिए प्रतिबद्ध होना चाहिए, अराजकता का प्रबंधन करना चाहिए, जटिल समस्याओं का समाधान करना चाहिए और अपने सिद्धांतों पर खरा उतरना चाहिए। अभिनय के पेशे के लिए उसी की आवश्यकता होती है (जैसा कि सामान्य रूप से कलाएं करती हैं)।
बहादुरी: असफलता के डर के बावजूद अभिनेता मंच पर जाना सीखते हैं। वे जानते हैं कि अपने सबसे कमजोर क्षणों में, पीड़ा, क्रोध, या निराशा व्यक्त करते हुए, कोई बू या हंस सकता है। वे समाचारों में अपने प्रदर्शन को लेकर आलोचकों की संभावना (और संभावना) से सार्वजनिक शर्मिंदगी की वास्तविकता का सामना करते हैं। और, फिर भी, वे बार-बार मंच पर वापस जाते हैं। अधिकांश अभिनेता एक मोटी त्वचा विकसित करते हैं और सफलतापूर्वक प्रदर्शन करने के अपने मिशन में निडर हो जाते हैं।
जब ज़ेलेंस्की अपने से अधिक संसाधनों और शक्ति वाले नेताओं से बात करता है, तो वह बिना किसी शर्म या चिंता के ऐसा करता है कि दूसरे उसके बारे में क्या सोच सकते हैं। वह जानता है कि उसका मिशन सार्थक है और सच्ची भेद्यता और गहन जोखिम के क्षणों में आत्मविश्वास का अनुभव करता है।
कारण के लिए प्रतिबद्धता: अभिनेता घमंड और अहंकार के जाल को छोड़ कर अपनी भूमिकाओं के लिए खुद को पूरी तरह से प्रतिबद्ध करना सीखते हैं। वे अपनी भूमिका को अच्छी तरह से निभाने के लिए अपनी उपस्थिति को बदल सकते हैं और अपने स्वास्थ्य और कल्याण को जोखिम में डाल सकते हैं। एक तकनीक, जिसे “विधि” कहा जाता है, अभिनेताओं को सिखाती है कि चित्रण को सही और प्रामाणिक रूप से निष्पादित करने के लिए अपने चरित्र की पहचान को पूरी तरह से कैसे ग्रहण किया जाए। अभिनेता वह व्यक्ति बन जाता है जिसे वे चित्रित करते हैं। साथ ही, अभिनेता समझते हैं कि वे एक पूरी टीम का हिस्सा हैं। उनकी भूमिका, चाहे वह बड़ी हो या छोटी, पूरे प्रदर्शन को प्रभावित करती है। वे जानते हैं कि अन्य लोग सफलता के लिए उनके प्रदर्शन पर निर्भर हैं।
ज़ेलेंस्की के लिए, वह एक संकट के दौरान कैमरे पर एक विशेष पोशाक (साफ-मुंडा और एक सूट या एक राष्ट्रपति मुहर के साथ एक गर्म जैकेट में) दिखाकर राष्ट्रपति का कार्य नहीं करता है ताकि यह साबित हो सके कि वह राष्ट्रपति है। वह राष्ट्रपति हैं और उनके अनुसार कार्य करते हैं जिनकी वे सेवा करते हैं और उनके संघर्षों में कंधे से कंधा मिलाकर शामिल होते हैं। यह उसके बारे में नहीं है; वह समझता है कि बाकी सब उस पर निर्भर हैं। वह करने के लिए एक काम के साथ प्रामाणिकता दिखाता है। वह नकली आश्वासन नहीं देता; वह दूसरों की चिंताओं और चिंताओं में हिस्सा लेता है।
अराजकता का प्रबंधन: अभिनेता अपने पैरों पर जल्दी से सोचना सीखते हैं। यदि कोई अभिनेता एक पंक्ति भूल जाता है, एक सहारा गायब है, या मंच पर कोई दुर्घटना होती है, तो अभिनेताओं को इसके साथ रोल करना चाहिए। वे स्थिति को स्वीकार करते हैं और प्रदर्शन को गतिमान रखने के लिए अपने कार्यों को समायोजित करते हैं। वे हार नहीं मानते और मध्य प्रदर्शन छोड़ देते हैं। अभिनेता कामचलाऊ व्यवस्था का अभ्यास करते हैं और जानते हैं कि ऐसा करने की उनकी क्षमता उनकी सफलता को प्रभावित करती है। वे जल्दी से सोचते और कार्य करते हैं; वे अराजकता के साथ सहज हैं।
जब यूक्रेनी सरकार (और उसके नागरिकों) ने रूसियों को भ्रमित करने और उन्हें रोकने के लिए सड़क के संकेतों को हटा दिया, तो उसने सुधार के माध्यम से अराजकता का प्रबंधन किया। बॉरिस्पिल राजमार्ग पर “रूसी युद्धपोत, जाओ भाड़ में जाओ खुद” पढ़ने वाले एक के साथ साइन को बदलना, सुधार के माध्यम से सीखने वाले रिपार्टी का एक उत्कृष्ट उदाहरण है। इसकी चौंकाने वाली प्रत्यक्षता प्रतिद्वंद्वी को मनोवैज्ञानिक रूप से निष्क्रिय कर देती है। रूसी झिझक और भ्रम के साथ, यूक्रेनियन के लिए एक अवसर है।
जटिल समस्याओं का समाधान: वाक्यांश “शो को खुद जाना चाहिए” केवल एक मूर्खतापूर्ण मुहावरा नहीं है जिसे हक्सरों द्वारा पुनर्जीवित किया गया है; इसका बहुत गंभीरता से अर्थ है, “आओ नरक या उच्च पानी, हम जारी रखेंगे।” अभिनय पेशे में लोगों को बिना किसी असफलता के जवाब देने और हल करने के लिए प्रशिक्षित किया जाता है। उन्हें सिखाया जाता है (और उम्मीद की जाती है) कि वे किसी भी समस्या का सामना करें। ऐसा करते हैं, वे साधन संपन्न और त्वरित सोच वाले होते हैं। थिएटर तकनीशियन वस्तुतः कुछ भी नहीं के साथ कुछ भी ठीक कर सकते हैं। क्या अभिनेता के माइक्रोफोन का बैटरी पैक कम हो रहा है क्योंकि वह रोशनी के नीचे पसीना बहा रहा है? कोई चिंता नहीं; इसे बिना चिकनाई वाले कंडोम के अंदर रखें। गंभीरता से . रंगमंच के लोग प्रतिभाशाली होते हैं—वास्तविक जीवन में मैकगाइवर्स। यदि आपको उनकी संसाधन क्षमता पर संदेह है, तो अपने संस्थान के थिएटर विभाग के लिए बजट की जांच करें, शिक्षकों और कर्मचारियों को मिलने वाले वेतन की जांच करें, और उन प्रस्तुतियों पर विचार करें जो वे खींचते हैं। यह आश्चर्यजनक है।
तो, ज़ेलेंस्की के लिए एक सवाल था, “हम लोगों को हथियार कैसे देते हैं और उन्हें प्रेरित करते हैं जब हम बाहर हो जाते हैं और अधिक संख्या में होते हैं?” उत्तर: आपके पास ल्विव में प्रावदा शराब की भठ्ठी है, उनकी बोतलों में मोलोटोव कॉकटेल बनाएं और उन लेबलों को संलग्न करें जिन पर लिखा है, “पुतिन एक डिकहेड है”। और यह सिर्फ शुरुआत है।
सिद्धांतों: अभिव्यक्ति की स्वतंत्रता से बढ़कर कलाकारों के लिए और कुछ भी पवित्र नहीं है। सच बोलना, चाहे कितना भी अलोकप्रिय, चौंकाने वाला, या स्वीकार करना मुश्किल हो, उनके शरीर में हर नस के माध्यम से स्पंदन होता है और उनके अस्तित्व का मूल बनाता है। उनकी आवाज और उनके सहयोगियों की आवाज को सुनिश्चित करने की प्रतिबद्धता को कम करके नहीं आंका जा सकता है। वे सेंसरशिप, कार्यों पर प्रतिबंध लगाने, या यथास्थिति को चुनौती देने वाले विचारों तक पहुंच को रोकने की कृपा नहीं करते हैं। वे अपने सिद्धांतों की रक्षा के लिए कटु अंत तक लड़ेंगे; उन्हें परवाह नहीं है कि वे इस प्रक्रिया में किसे अपमानित करते हैं।
फ़ॉयर ने ज़ेलेंस्की की बहादुरी और अपने कर्तव्य को छोड़ने की अनिच्छा और खुद से, दूसरों से और अपने देश से किए गए वादों को चित्रित किया। उन्होंने अमेरिका से निर्वासन के प्रस्ताव पर ज़ेलेंस्की की प्रतिक्रिया को याद किया; “लड़ाई यहाँ है। मुझे गोला-बारूद चाहिए, सवारी नहीं। ” और उन दस शब्दों में, ज़ेलेंस्की ने दुनिया को दिखाया कि एक कार्यशील नैतिक कम्पास होने का क्या अर्थ है और एक नेता के रूप में दूसरों के प्रति जवाबदेह होने का क्या अर्थ है। वह जानता था कि नौकरी से भी बड़ा कुछ दांव पर लगा है—यहां तक कि उसकी अपनी नौकरी, उसका जीवन, और अनगिनत अन्य जीवन—व्यक्तिगत एजेंसी, सांस्कृतिक पहचान और स्वयं लोकतंत्र।
निष्कर्ष: ये गंभीर समय हैं। ज़ेलेंस्की भारी दबाव में नेतृत्व का उदाहरण देता है जब हिस्सेदारी अधिक नहीं हो सकती थी, लेकिन उसके कार्यों और साहस ने कला में काम करने वाले (या प्रशिक्षित) किसी को भी आश्चर्यचकित नहीं किया। दृश्य और प्रदर्शन कला में शिक्षक छात्रों को सिखाते हैं कि इन विशेषताओं को हर दिन, पूरे दिन कैसे विकसित किया जाए; यह उम्मीद की जाती है कि छात्र उन्हें सीखते हैं और पेशे का अभ्यास करते समय उनका उदाहरण देते हैं।
विकासशील नेताओं का लक्ष्य, जो अभिनव, रचनात्मक समस्या-समाधानकर्ता हैं, देश के लगभग हर कॉलेज और विश्वविद्यालय की रणनीतिक योजना में छात्रों को उनके सामने आने वाली जटिल दुनिया के लिए तैयार करने की आशा के साथ अंतर्निहित है। लेकिन विशेषज्ञों की ओर देखने के बजाय, कलाओं का उपहास और अवहेलना की जाती है। कलाकार न केवल अपने कौशल का उपयोग सौंदर्य और बौद्धिक मूल्य की चीजों को बनाने के लिए करते हैं, बल्कि कठिन समय में उनके कौशल महत्वपूर्ण होते हैं। यह कला के मूल्य पर सवाल उठाना बंद करने का समय है, संकट की दुनिया में वे क्यों मायने रखते हैं, और कला में प्रशिक्षण के साथ कोई क्या कर सकता है।
